2025年江门市非物质文化遗产主题平博体育- 平博体育官方网站- APP下载征文比赛获奖作品赏析（九）

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　　彼时白沙先生山居治学，笔墨时常短缺。寻常人或许会叹一声不便，他却俯身细看石缝间的茅草：纤维坚韧，似藏着书写的力道；中空通透，又暗合笔墨的灵动。于是，他取茅心为材，锤砸去其软絮，浸泡褪去其青涩，刮青削草间，指尖沾着草木的汁液；捆绑装饰时，眼底映着山间的流云。当第一支茅龙笔在宣纸上落下字迹，笔锋划过之处，竟生出独特的飞白——那不是笔墨的缺憾，而是茅草与宣纸对话的痕迹，是自然之趣与人文之思的交融。屈大均在《广东新语》里记“作字多朴野之致”，这“朴野”，正是茅龙笔最珍贵的本色，不刻意雕琢，却藏着创造者对生活的敏锐感知。

　　一支笔的生命力，从不止于材质本身，更在于它能开启一种新的艺术表达。传统毛笔讲究圆润流畅，茅龙笔却以“拙重顿挫”自成一派。白沙先生用它写行草，笔画间的空隙似山间流云穿行，苍涩的笔触里藏着山河的豪迈；用它勾勒山水，枯笔处如圭峰石崖嶙峋，浓墨处似潭水映月温润。这种突破传统窠臼的书法风格，被时人赞为“奇气千万丈”，不仅影响了广东书坛数百年，更印证了非遗的核心——不是守着旧物一成不变，而是在传承中不断注入新的生命力。就像茅龙笔的制作，十八道工序、十六个小时的打磨，每一步都是匠人的坚守：锤砸要力道均匀，方能留住茅纤维的韧性；浸泡要掌握时长，才能让笔锋既刚且柔。这份“守”与“创”的平衡，正是非遗精神的精髓。

　　如今的杜阮凉瓜已衍生出诸多特色美食：滑嫩细腻的凉瓜冻、色 彩斑斓的凉瓜三色糕、软糯香甜的谷围糍……但最令我印象深刻的， 当属蓬江区第五批区级非遗——杜阮凉瓜外婆茶。如今的杜阮凉瓜外 婆茶发展出了三种不同的制作工艺，分为凉瓜干泡茶、凉瓜枸杞茶以 及杜阮凉瓜普洱茶，并仍然延续着传统手工的做法。其中最具特色的 是将云南普洱茶与杜阮凉瓜巧妙结合的杜阮凉瓜普洱茶，这选材的奥 妙、制作及晾晒方法都是杜阮凉瓜外婆茶世代相传的秘密，也是其独 具特色之所在。其制作需经多道工序：鲜采凉瓜清洗后剖开、挖去瓜 瓤与瓜核，再用细刀削成细丝，置于室外晒干；随后与精选普洱茶按 秘方配比制作而成。与另外两种相比，这一工艺制造的杜阮凉瓜外婆茶兼具理气健脾、清心润肺、减肥消脂等保健功效，成为侨乡人家的 “养生佳品 ”。同时凉瓜文化还融入了节庆活动，“万人杜阮凉瓜宴 ”、 “凉瓜绘画大赛 ”、“凉瓜现场展销会 ”等民俗活动无一不体现着杜 阮凉瓜民俗文化已经成为连接邻里、传承记忆的纽带。

　　作为侨乡一份子，结合亲身体验，我认为杜阮凉瓜民俗文化的传承可 从三方面发力：其一，可以通过举办特色文化活动等方式增强市民体 验感，提高瓜农幸福感，文化保护工作者的自豪感，从而形成自发保 护当地传统文化的内在动力和长效机制，助力凉瓜文化可持续发展； 其二，以创新赋能，与时代同行，借助现代网络通讯技术，利用抖音 等短视频平台，展示制作工艺，推广凉瓜产品，提高杜阮凉瓜知名度， 让杜阮凉瓜“走出侨乡 ”面向更广阔的市场；其三，发展特色旅游产 业，让杜阮凉瓜民俗文化“活起来 ”，使游客在凉瓜种植基地游览、 采摘、品尝过程中感受文化。

　　这个老爷爷真奇怪，身上脏兮兮的，一手捧着茅草，一手轻捋胡须，可在碑刻旁的石桌前伫立，倒比玻璃柜里的展品更像幅耐读的古画。昨天班里的小陈把爷爷做的茅笔拿到教室向同学们展示时，我撇着嘴笑话它粗陋。一棕褐色的笔杆坑坑洼洼，毫毛看着像晒焦的茅草，哪有我那只金属笔杆的钢笔精致。直到今天跟着老师来江门陈白沙纪念馆研学，我心里仍在犯嘀咕：一直破破烂烂的旧茅笔，犯得着当成非遗宝贝？参观非遗展区时，玻璃柜里的茅龙笔在灯光下更显斑驳，它旁边的那幅书法作品《慈元庙碑》在我眼里只剩潦草的墨痕。讲解声渐远，我终于耐不住性子，趁老师转身追向一只掠过黛瓦的彩蝶。等喘着气停下，红墙已将人群隔成模糊的影子。“ 小姑娘，找不到队伍啦？”沙哑的声音惊飞了石缝里的雀儿。回头望去，是个穿着灰布衫的老人，掌心的茅草带着日晒雨淋的枯香，指节的泥渍像嵌着田埂的印记。他笑得温和，我却暗自纳闷：这纪念馆里怎会有摆弄茅草的老爷爷？莫非是管护园林的师傅？没等我开口，老人已将茅草摊在石桌上，摸出柄亮闪闪的小刻刀——刀身是现代不锈钢材质，刀柄却缠着磨得光滑的老藤 ：“来，试试削茅杆？”我连忙摆手，削草杆多没意思，还容易划伤手。他也不勉强，只是自顾着坐下。我竟也挪不开脚，蹲在旁边静静地看着。指尖抚过茅草时，他轻声道：“这是秋后的白茅，经了霜，杆儿才韧。”他边说边用刻刀慢慢消着茅杆顶端，刀刃划过的地方，茅纤维就像细羽似的翘起来。“你看，急不得，每一刀都得顺着纤维走，就像写字要顺着手腕的劲儿。”我看得入神，老人忽然将刻刀递来：“试试？就削这一小段。”茅杆比想象中坚硬，刀刃刚落下就歪了，险些划伤手。他扶住我的手腕，温度透着布料传过来：“慢点儿，眼睛跟着刀尖，心要贴着纤维。”我屏住呼吸慢慢挪动刻刀，许久后，茅杆顶端终于露出整齐的细纤维，像只迷你毛笔。“再试试绑笔？”老人拿出卷尼龙线，比传统棉线更结实，“现在绑笔常用这个，耐磨损，但绕线的力道还得学老法子。”线要绕得均匀，松了笔毛会散，紧了纤维会断。我绑了三次才勉强合格，手指被线勒得发红。原来这粗陋的茅龙笔，藏着这么多门道：选草要凭经验辨时节，削杆要依纤维顺肌理，绑线要靠手感控松紧，机器能省力气，却省不了这份“走心”的功夫。老爷爷看着我手里歪歪扭扭的“作品”，笑了:“这笔看着糙，写起字来有劲儿。我当年练字就用这个，白毛的纤维吸墨慢，写的时候得想着字的结构，不能贪快。”他说这话时眼神向望着很远的地方，“后来有人说这笔太粗陋，不如狼毫笔精致，可我觉得写字不在笔在心里的那份踏实。就像这白茅，长在田埂经风雨，却比温室里的花草更有筋骨——这不就是‘白沙心学’里的‘自然为宗’？”我忽然想起展区里的介绍，那些曾觉得晦涩的道理，竟藏在这捆茅草里。不追求精致的外表，却在朴素里藏着用心和坚持。正想开口问，远处传来老师的呼喊，我连忙站起来。“爷爷，我得走了！”老爷爷点点头，把那捆茅草和藤柄刻刀递给我:“拿着，回去再琢磨琢磨吧！”抱着茅草跑向队伍，回头时，老人的背影已融进榕树的浓荫里。等跟着老师回到书法展区，玻璃柜里陈白沙先生的画像忽然撞入眼帘——灰布衫，白茅草，眉眼间的温和与方才的老人一模一样！我猛地站住，手里的茅草仿佛还带着掌心的温度，原来方才教我削杆的，竟是这位先贤的“化身”？再看《慈元庙碑》拓片，笔锋里的硬朗朴野忽然鲜活起来，每一道墨痕都藏着白茅与宣纸的较劲。展区另一侧，电子屏正播放着年轻人做茅龙笔的视频：他们用机器筛选茅草，用激光定位削杆，却在绑线时依然俯身屏息，重复着与几百年前相同的动作。解说员的声音传来：“茅龙笔的传承，是老手艺的坚守，也是新技术的赋能，让这份朴素的智慧一直‘写’下去。”

　　“女士们先生们，欢迎来到我们的非遗栏目‘非遗古韵’，接下来让我们有请林同尧女士为我们讲述她与非遗的故事。”“林同尧女士，您好！非常感谢您能从百忙之中接受我们的采访。您既是音乐老师，也是非遗童谣的传承者，很多人好奇，是什么样的契机让您与童谣结下如此深厚的缘分？”台下的记者纷纷举起相机，记录着这一切。我轻轻摩挲着桌角，眼神飘向窗外“这要从我的童年说起。我小时候对夏天总是有说不尽言语。夏天的天很热 , 热得让人烦躁，那时候阿妈总带我去地里摘西瓜，她一边选瓜一边唱’蠄蟧仔，爬墙边，落水微麻你去边？我去南庚收渡钱……’我就跟在后面鹦鹉学舌，跑调了,阿妈就满脸宠溺地拍了我一下，然后又不厌其烦地再教我一遍。““听起来非常温馨，那童谣在您童年里，是不是扮演了很特别的角色？”我的嘴角扬起一抹笑容，“何止是特别，它也是我童年的催眠曲。夏天的夜里有风，但我总眷恋着这股清风，因此我总闹着不睡觉，阿妈就牵着我的手躺到床上，一边用蒲扇给我扇风，一边唱‘禾雀仔，尾飞飞，阿妈担虫养大你，有毛有翅飞出去，落水棉麻飞返嚟……‘她的声音轻轻的，和屋外的蝉鸣、蛙叫融合在一起，一切好似一场天然的

　　“ 那您后来离开了家乡，童谣还在您的生活里吗？”主持人好奇地问。我的眼神暗了暗，但很快又亮了起来。“当然，而且成了我的解药。刚工作那几年，我在离家很远的城市，宿舍里其他老师都是本地人，一放假就回家了，只剩我独自面对着空荡荡的屋子。一瞬间孤独包裹了我的全身，这时候我就默默地唱着阿妈教我的童谣 ‘月光光，照地堂……’‘柑果园，满枝广……‘一首接一首，歌声吟绕在耳边，好像阿妈就在身边，心中的酸涩慢慢褪去。“原来童谣早已融入到您的生活中，那是什么让您下定决心把童谣传播出去的呢？”随即，我的神情变地晦暗不明。“是一次上课的经历。有天上音乐课我问学生们’谁听过本地童谣’，顿时台下鸦雀无声，场面一度尴尬，教室里几十双眼睛里都心照不宣的透露出茫然。那一刻我的心像被泼了一盆冷水，一切来的措不及防，但事实就摆在眼前，我甚至都不敢相信自己的眼睛，心里又寒又慌——这些我从小听到大的歌谣，为什么在孩子们的眼中就成了陌生人？”“这种落差让人一时间难以接受，那您对于当时那么大的落差是如何调整过来的？“

　　听到这，台下有人开始愤愤不平，顿时场下议论声此起彼伏。我的眼角微微泛起泪花，“那天下班我心情特别差，刚好这时阿妈如往常一般打视频过来，可能是心有灵犀，只一眼，阿妈就看出了不对，于是她的声音幽幽的传入耳中‘岭云像朵花，南海笑哈哈，江水哗啦啦，门迎客天下。那一刻泪水夺眶而出，阿妈没有说什么，只是一味的唱着童谣。以前阿妈总说，童谣是老祖宗传下来的宝贝，可那天我才意识到，再活的宝贝也没人记得，只会被人们遗忘，成为标本，再也没有人能够让它再次放出光芒。”

　　我的眼睛看向远方，眼中泛着些许光芒“我希望它能真正‘飞出去’就像童谣里的禾雀一样，有毛有翅，飞到孩子们的课本里，飞到更多人的生活里。不用多么轰轰烈烈，也不用多么洋洋洒洒，我愿意播下种子，只要在人们心中埋下种子，总有一天它会破土而出，乡音就不会消散，这份文化就永远活着。” “感谢您林女士，您的故事和这一份坚持,我们感受到了，也让我们看到了非遗传承最动人的样子。”话毕，场下一片掌声响起。我站起身来，向台下鞠了一躬。

　　“台上一分钟，台下十年功，不是一下就可以学成的，你还是太过浮躁了点”师父拿起我握在手中，掌心中的老茧与我的身体摩擦使我十分难受，但他却可以用稳重的力道在我身上刮下一缕轻盈而纤细的竹丝，我如同柳条般在空中飞随风飘舞，原来我也有这么美的样子。阿承把我小心翼翼的捏在指尖，阳光下的竹影与少年的笑容重合。我被编成一个精美的小竹篮传给了他的阿承，往后的日子，我就静静的与他在竹篾堆里长大。晨光里，他师傅开蔑时的刀与竹成直线，力道均匀如溪流的技艺；暮色中，他练穿插，手指被蔑条磨得发红，时不时还传来竹篾的开裂声而需要重头开始的无奈叹气声。

　　从那时之后他就总是对着一个屏幕敲敲打打，一看就是一整天。有一天他带来一个新的竹制品，不知道为什么就和师父吵了起来“你这个老顽固一点也不会变通，只有这样才可以把这门手艺传承下去”。他师父骂到“对， 我是老顽固，我们用竹子做这些箩和框不就是为了方便我们的生活，那还可以弄这些我们看不懂的艺术品”。阿承反驳道“现代的科技这么进步，我们生产的工具已经跟不上时代变化，是时候做出改变了”。“那就算这样那现在又有谁愿意学”师父这一说使他一时语塞，许久后他才回答“我会找到解决的办法”。

　　从那时起他就带着我，每天背着几个新做的竹筐往镇上跑，市集、小店挨个问，可大多被摆手拒绝。他把新式竹制品放到市集上卖，人们总是拿起又放下说“样式老了点”“装东西不如塑料袋方便”。每次回来时的眉头皱得比竹篾的纹路还密，自言自语的说“还是不行，得变个法子让大家看到才行”。后来他了解到在短视频平台可以让更多人知道后就开始学习做短视频和直播，他因为没有经验做关于竹编的视频，内容无聊到我都可以睡着，专业的术语更是让观众们摸不着头脑，再加上本来就没有多少人知道这些东西，让他在许多技术上的问题屡次碰壁，最后他实在没招了就在直播上编起小巧的书签和可以倒映后山上的那轮明月的灯罩，吸引来一大批观众并对此有了兴趣，了解他们的想法后他也知道竹编未来要走什么路了。那一天晚上他兴奋得疼哭流涕。

　　江门舞狮的起源与当地的自然环境和人文历史紧密相连。江门地处珠江三角洲，水网密布，渔业和农耕文化发达。舞狮最初可能是渔民们在出海前祈求平安的仪式，也可能是农民们在丰收时节庆祝的活动。据史料记载，早在明清时期，江门地区就有舞狮的习俗。每逢春节、元宵等重大节日，人们都会组织舞狮表演，以祈求风调雨顺、五谷丰登。这种习俗反映了江门人民对美好生活的向往和对自然的敬畏之情。舞狮的动作模仿狮子的形态，刚柔并济，充满了力量感和节奏感。狮子的造型通常以黄色为主，象征着吉祥和富贵。这些独特的文化元素，构成了江门舞狮起源的鲜明特色，让我们看到了江门地域文化的独特魅力。‎

　　‎江门舞狮的技艺传承是一项艰巨而神圣的任务。老一辈的舞狮艺人凭借着精湛的技艺和对舞狮的热爱，将这一传统艺术代代相传。他们从年轻时就开始学习舞狮的基本功，如跳跃、翻滚、扑跌等，经过多年的刻苦训练，才能熟练掌握舞狮的技巧。在传承过程中，艺人们不仅传授技艺，更注重培养舞狮者的品德和精神。他们教导舞狮者要吃苦耐劳、团结协作、尊重传统。例如，江门的“东升狮队”，队长陈师傅已经从事舞狮事业四十多年，他培养了无数优秀的舞狮人才。在他的带领下，狮队不断发展壮大，多次在全国和国际舞狮比赛中获奖。陈师傅说：“舞狮不仅仅是一种表演，更是一种文化的传承。我们要把这一传统艺术传承下去，让更多的人了解和喜爱江门舞狮。”正是有了像陈师傅这样的匠人，江门舞狮的技艺才能得以延续和发展。‎

　　‎随着时代的发展，江门舞狮也在不断创新和发展。为了适应现代社会的需求，舞狮艺人将现代元素融入到传统的舞狮表演中。他们结合音乐、灯光、舞蹈等艺术形式，打造出更加精彩绝伦的舞狮表演。例如，在一些大型的文艺演出中，江门舞狮与现代舞蹈相结合，形成了独特的表演风格，吸引了众多观众的目光。此外，江门舞狮还通过互联网等新媒体平台进行传播，让更多的人了解和关注这一传统文化。一些舞狮艺人通过拍摄短视频、直播等方式，展示舞狮的魅力，吸引了大量的粉丝。这种创新发展不仅为江门舞狮注入了新的活力，也推动了传统文化与现代社会的融合。它让江门舞狮在新时代焕发出新的光彩，成为连接过去与未来的桥梁。‎

　　我诞生于明朝万历年间。那时，一位名叫李唐佐的举人从四川带回龙灯的技艺，与乡亲们用灵巧的双手将我创造。二十世纪初，一位留日归来的青年为我换上轻纱衣裳，让我在舞动时如云雾般飘逸。从此，我便成了夜空中最璀璨的星辰，烛光透过纱衣，洒下满地金辉。 我最爱月夜在水乡起舞。二十六位舞者心意相通，带着我蜿蜒游走。当他们跃上竹桥，我便看见水中——烛火倒映在水中，仿佛真的在碧波间游弋。天地间有两条龙：一条在天，一条在水，烛火点燃了整条河流，也点亮了观众眼中的星光。

　　白沙茅龙笔，起源于明代，由明代理学家、诗人、书法家陈献章（号白沙先生）创制，因此得名。它以新会圭峰山的茅草为主要材料，经过摘草、陈化、晾晒、腌制、拣扎等多道工序精心制作而成。每一支茅龙笔都凝聚着匠人的心血与智慧，其笔锋顿挫拙重，别具一格，书写时笔触苍劲有力，牵丝、飞白效果极佳，作品气势豪放，展现出独特的艺术风格。然而，随着社会经济的发展，农民纷纷外出务工，茅草无人收割，导致原材料日益匮乏，白沙茅龙笔的制作技艺面临失传的困境。为了保护和传承这一珍贵的非物质文化遗产，我们需要注入新的活力，勇于担当时代重任，通过创新的方式让更多人了解和喜爱茅龙笔，让这一传统技艺在新时代焕发出新的生机。

　　新会葵艺，作为广东省江门市新会区的民间传统美术，是国家级非物质文化遗产之一。它的历史可以追溯到东晋时期，当时人们已经开始种植葵树并进行葵艺加工。在清代乾隆至光绪年间的两百多年里，新会葵艺达到了鼎盛时期。葵扇的制作工艺精湛复杂，首先，手艺人需采摘葵叶，并进行处理，晒干后的葵叶要经过水洗、烘干等工序，以备压平备用；接着，根据葵叶的大小，剪成不同规格的圆形，用金银线、绢、彩色丝线、篾丝、细毛条藤皮等手工缠绕缝制扇边；扇柄则多用原葵叶的柄，有的会在葵柄外缠绕细长条的藤皮，或套上染色的竹管等。其中，新会葵艺的代表性作品——烙画扇，更是工艺精湛，以炭火烧热的铁笔在薄薄的葵扇上烙画，形成精美的图案。我曾有幸参与过葵扇制作的过程，从学习制作要领到亲自创作，虽然作品不如手艺人那般精致，但也在亲身体验中感受到了葵艺的独特魅力。新会葵艺不仅是一门传统手工艺，更是一种文化的传承，它见证了新会人民的智慧与创造力，承载着一代又一代人的记忆与情感。

　　新会陈皮，作为广东三宝之首，自古以来就是药食两用的佳品。从采果、洗果、开皮，到晒皮、陈化，每一步都需要经过时间的沉淀，凝聚着新会人的心血与智慧。新会陈皮以其独特的制作工艺和神奇的功效，风靡全球，成为新会的一张亮丽名片。它不仅在美食领域大放异彩，如陈皮糖、陈皮雪糕、陈皮红豆沙等，更在中医药宝库中占据着重要地位，具有理气健脾、燥湿化痰等功效。在新冠肺炎疫情期间，新会陈皮还被用于辅助治疗患者，展现了其巨大的药用价值。

　　华夏五千年文化源远流长，是我们共同的骄傲。然而，在现代社会，传统文化的传播面临着诸多挑战。为了让更多年轻人了解并传承这些优秀的非物质文化遗产，我们需要与时俱进，以创新的方式进行推广。可以通过与现代科技相结合，开发相关的文创产品；也可以通过举办各类文化活动，让更多人亲身体验非遗的魅力；还可以利用新媒体平台，加大宣传力度，提高非遗的知名度和影响力。我们应当以自身的学识和技艺，将古今文化相融合，让中华传统文化在传承中永葆青春与活力，让这些珍贵的非物质文化遗产在新时代继续绽放光彩，成为连接过去与未来、传统与现代的文化桥梁，让世界见证中国非物质文化遗产的独特魅力与深厚底蕴。

　　岭南的秋日，空气里总飘着一种复杂的香。在新会连绵的柑园里，青黄相间的茶枝柑压弯枝头，但这并非它价值的终点，而是蜕变的起点。那貌不惊人、黑褐皱缩的陈皮，静置于千家万户的陶罐中，实则是凝结了时光与智慧的非遗瑰宝，在传承与创新、故乡与世界的交汇处，散发着历久弥新的光芒。陈皮的制作，是一门“与时间对话”的艺术。从宋代便已有记载，其非遗技艺核心在于“守正”——严格遵循古法：采新会特定品种茶枝柑，果皮需对称三瓣剥开，绝不拖泥带水；随后历经天然生晒、西北风干燥，继而入麻袋或陶缸，在年年复晒中静静陈化。这过程急不得，快不来，少则三年，多则数十载，方成就其“陈久者良”的药食同源价值。这背后，是传承人日复一日的坚守，是他们能以指尖触摸，便能感知陈皮年份的匠心独运。这份对传统近乎执拗的尊重，是非遗得以存续的根本。

　　而陈皮的生命力，更在于其“出新”。古老的智慧并未被封存在玻璃柜中。新一代传承人与研究者们，正以科学赋能传统：建立气候可控的标准化陈化仓，在保持自然发酵精髓的同时，提升品质稳定性；深入解析陈皮中的挥发油、黄酮类化合物（如橙皮苷）的营养机理；开发出陈皮普洱茶、陈皮糕点、陈皮冰淇淋乃至陈皮美妆产品等一系列创新衍生品，让这片古老的果皮，以意想不到的方式“飞入寻常百姓家”，活跃于现代人的餐桌与生活场景之中，完成了从“老古董”到“新时尚”的华丽转身。

　　粤剧的魂，其实就是咱中国人认的“家国情”。你看老戏里，《搜书院》的谢宝为老百姓出头，刚正不阿；《关汉卿》里那句“响当当一粒铜豌豆”，透着股不服输的劲儿——这些戏演了百十年，藏在故事里的“爱国、敬业、诚信、友善”，从来没断过。就说去年吧，广州粤剧院编了部新粤剧《风云2020》，演的是疫情时医护人员逆行的事儿，梆子、二黄一伴奏，那些白衣天使的身影看着更真实了。当演员唱到“守得云开见月明”，台下掌声“哗哗”的——你看，老唱腔配新故事，粤剧就像个“大喇叭”，把“和谐”“爱国”的道理，唱得咱们中国人都能共情。

　　粤剧现在也特会“赶时髦”，年轻演员把它玩出了新花样。譬如李晓丹，放着一线城市的高薪工作不干，回了家乡剧团。她脑洞也大，把街舞的节奏揉进粤剧的身段里，还在短视频上直播“粤剧化妆”，一条视频就有上百万点赞。现在学校里也常能看见粤剧的影子：广州好多中小学开了兴趣班，小朋友穿迷你戏服，学着甩水袖、念台词，那认真劲儿别提了。这种“老戏新唱”特别好，既没丢粤剧的根本，又接了咱们年轻人的“地气”，不知不觉就把文化自信的种子，种进了孩子们心里。

　　粤剧还特“暖”，能把街坊邻里的心连到一块儿。佛山南海有个“银发粤剧社”，是退休的陈姨牵头搞的，二十多个戏迷凑一块儿，每周在社区广场排练。他们不光演《帝女花》这些老剧目，还自己编了个《社区新风尚》，把“垃圾分类”“邻居互相帮忙”这些日常事儿，都唱进戏里。去年重阳节，他们去养老院演出，82岁的张爷爷跟着哼《帝女花》，眼睛都湿了，说：“这戏里唱的，就是咱们过的好日子啊！”你看，粤剧在这儿就像根纽带，把“和谐”“友善”这些道理，揉进了家长里短的烟火气里。

　　水袖轻轻一扬，就把老时光和新日子连起来了；粤剧唱得热闹，全是咱们新时代的模样。不管是社区广场、学校礼堂，还是手机屏幕里，粤剧从来没“老”过。它守着老祖宗传下来的文化根儿，又唱着咱们当下的新生活，让咱们明白：传统文化不是摆进博物馆的老物件，是能跟咱们一起过日子、一起进步的“老朋友”。只要更多人愿意接下传承的接力棒，粤剧肯定能在新时代的舞台上，唱得更响、更有劲儿，把社会主义核心价值观的故事，唱给更多人听。

　　去年我到礼乐街道游玩，一条长达三十米的礼乐龙舟雕塑瞬间抓住了我的目光。那独特的鸡造型龙头高昂向天，恰似雄鸡报晓，充满力量；龙尾同样向上扬起，与龙头形成流畅的呼应，整条龙舟线条优美，古意盎然，仿佛刚从历史的长河中破浪而来。雕塑生动刻画了六十余名龙舟队员，他们或紧握船桨，肌肉紧绷；或高举鼓棒，蓄势待发。每个人的脸上、身上都缀满了细密的水珠，分不清是飞溅的河水还是拼搏的汗水。所有人的目光都灼灼地聚焦于前方，眼中闪烁着志在必得的锐气与破釜沉舟的坚毅，整齐划一的动作，仿佛只有一个心跳。这展现的何止是团结、协作与永不言败的乡土精神？这分明是传统文化生生不息、代代相传的最动人的写照。

　　礼乐龙舟源于明代，兴盛于清代，至今已有数百年历史。相传最初是为祭祀水神、祈求风调雨顺而举行，逐渐发展成为融合民俗信仰、体育竞技和社会交往的综合性文化活动。这是一套严谨且极具地方特色的仪式与文化体系，通过起龙、洗龙舟水、拜侯王、采青、转龙头、吃龙舟饭、赛龙舟和收龙等一系列环环相扣的仪式，展现了一个完整的精神循环。其中，起龙仪式象征着唤醒沉睡的自然力量，拜神和采青则承载着古朴的祭祀色彩，体现了岭南水乡人民祈愿平安丰收、与自然和谐共生的朴素宇宙观。

　　更可贵的是，从龙舟制作、雕刻、彩绘，到仪式规程、鼓点节奏，大多依靠口传心授代代相传，是一项活态的文化遗产，单说制作一条传统龙舟本身就是一门精湛的技艺，老师傅们精选上等坤甸木或柚木，按照古法手工打造。首先将原木剖成板材，经过蒸煮软化后弯曲成型，再用传统的榫卯结构拼接龙舟骨架。其中最考验技艺的是雕刻龙头龙尾，匠人需依据古谱，一凿一琢地雕出栩栩如生的鸡造型，最后涂上特制的彩漆，绘出精美的鳞甲纹饰。整个过程不使用一根铁钉，全靠榫卯相扣，展现了古人高超的木作智慧，也见证了工匠精神的传承与延续。

　　正因如此，礼乐龙舟不仅是一种民俗活动，更是一个完整的文化生态系统。它将以鸡龙舟为载体的祭祀信仰、体育竞技、工艺美术、社交宴饮和社区治理有机融合，成为岭南水乡文化中一颗璀璨的明珠。为了让这份珍贵的文化遗产在新时代焕发更加绚丽的光彩，我们应当多措并举：首先要推动龙舟文化进校园，通过开设特色课程、组建学生龙舟队，让青少年亲身感受传统文化魅力；其次要促进文旅融合，开发沉浸式龙舟体验项目，让游客不仅能观看比赛，还能参与制作龙舟模型、学习击鼓节奏等互动活动；更要运用新媒体技术，通过短视频、直播等现代化传播方式，让礼乐龙舟的故事走进千家万户。同时，要鼓励创新性传承，在保留传统精髓的基础上，创作龙舟主题的文艺作品、文创产品，使传统文化与现代生活相得益彰。这种活态的文化传承方式，既保持了传统的精髓，又不断注入新的时代内涵，这正是它能够入选省级非物质文化遗产名录的根本原因，也为乡村振兴背景下的传统文化保护提供了宝贵范例。

　　驻足于这座雕塑前，时光仿佛已然凝固。然而，在这极致的静止之中，我却听到了震耳的鼓声、如雷的呐喊和澎湃的水声。那飞溅的水珠仿佛从未落下，那份勠力同心的坚毅仿佛从未褪色。原来，雕塑的永恒，正在于它为我们封存了一个精神沸腾的瞬间。它告诉我们，肉身的力量会随波流逝，锣鼓的喧嚣会随风飘散，但一个族群团结拼搏、敬畏传统、勇于争先的灵魂，却能跨越时空，永存不息。这尊沉默的龙舟，因而不再是冰冷的石材，而是礼乐人精神图腾的永恒坐标，更是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动见证。在新时代的征程上，礼乐龙舟必将继续扬帆奋进，承载着文化自信的磅礴力量，驶向更加辉煌的未来。

　　在江门这片红色的土地上，陈皮文化正以一种全新的姿态蓬勃发展。阳光洒在葱郁的山林间，泥土的芬芳与陈皮的香气交织在一起，开启了一段壮丽的新篇章。如今的陈皮，不再局限于传统的形态，而是以多种创新的方式融入人们的日常生活。它可以被切成细丝或磨成粉末，成为菜肴中的点睛之笔；亦或是将柑橘掏空晒干，填入茶叶，制成独特的柑普茶。更有匠心独运的匠人，将陈皮巧妙地制成茶壶、茶饼，赋予其新的生命力。此外，陈皮糖、陈皮雪糕等创意产品，也让这一传统非遗文化焕发出前所未有的青春活力。

　　新会葵艺的历史渊源悠久且厚重。早在东晋时期，当地便已开始了葵树种植与葵艺加工。在清代乾隆至道光年间的两百多年里，新会葵艺发展达到了鼎盛状态，其产品远销欧美和东南亚地区。然而，自20世纪70年代以后，新会葵艺逐渐走向衰落，相关企业陆续倒闭，传承人也纷纷转行。值得庆幸的是，2008年葵艺技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，这一濒危失传的文化遗产得到了一定程度的保护与改善。新会葵艺的发展历程虽历经曲折，但正如习所指出的：“文物承载灿烂文明，传承历史文化，维系民族精神。”我们应当以珍视自己生命般的敬畏之心，守护葵艺这项历史文化遗产，守护中华民族的根与魂，让深厚的文化自信在新时代持续滋润、蓬勃发展。

　　文化传承，需要代代守护、薪火相传。葵扇的制作，全赖手工完成。新会葵艺以植物蒲葵为原料，融合了造型艺术以及编织、绣花、绘画、印花等多种工艺。葵扇看似简单轻薄，实则制作工序繁琐细致，从开葵到制成工艺品，需历经晒、焙、扇、漂染、合、编织、勾花或嵌花、印花、绣花等近20道工序。制作一件葵艺品，要经过十多道工序的繁杂劳动。经葵叶晒、焙、扇、合后编织，再缝制加工成团扇，衍生出牛心扇、鸡心扇、火画扇、漂白结花扇、竹篾画扇、胶花纸扇等数十个品种。尤其是竹篾画扇，其加工需经过编织、划画、刻画和粘贴画等四道工序，每一步都是精细入微的工作，仅刻画一项，就需运用不同的技巧。这种名贵的竹篾画扇，曾经多是达官贵人之间相互馈赠的礼品以及用于欣赏的物品。新会葵扇作为时代的产物，要使其传承下去，汇聚赓续的力量，关键在于找到合适的路径与方法，让更多人了解并喜爱葵艺，使文化传承得以生根发芽、茁壮成长。

　　这一切的美都源于繁琐的制作，首先需要挑选优质的红木，经过匠人的切割和打磨，形成宫灯的骨架，做成巧妙的榫卯结构。这个结构巧妙地保证了宫灯的稳固和精确的对称性。榫卯结构，不用一钉一铆，我极其细致地观察宫灯，也看不到一颗钉子，这仿佛是浑然天成的雕刻物，端庄大气，令人心生敬畏。其次，最令人惊叹的就是木的雕花，宫灯的灵魂在于龙头，有着很好的寓意，图案多为寓意吉祥的龙凤、花鸟、如意纹等。木架的中间部分材料用的是玻璃，匠人通常在上面，进行绘画创作。让一个个图案活灵活现，跃于眼前，这个宫灯仿佛在邀请着我回到千百年前的富丽堂皇的宫殿，遨游在历史的海洋中，久久不能释怀。

　　罗氏柑普茶的诞生源于中华人民的生活智慧与实用创新的融合。创始人罗天池1805年出生于广东新会萌底，清道光六年进士，被誉为“粤东四大家”之一。曾在云南任职，辞官后带了许多普洱茶回乡，在一次感冒中发现了陈皮汤泡普洱茶对止咳嗽化痰多有起效，后来他为了方便与保存和方便冲泡经过思考将把柑皮撕开三瓣，然后将普洱茶叶包起来，这样虽然易装茶叶但茶叶也易散出来。后来他将茶叶放在柑里不漏出来，柑皮就不能受到破坏，这须将果肉和核掏空于是，他取了一个青黄的柑橘，用刀子将柑底部割开一小块，把果肉掏空，用普洱茶将空柑皮填充结实，再盖上刚割下来的柑橘皮，把果子恢复成原状，拿出去晒干。风晒干的柑皮呈金黄色，既干又脆，散发出淡淡的陈皮清香。便制作出柑普茶，并授教与他人。从“冲泡”到“柑裹茶”的形态革新，既解决储存问题，又实现柑香与茶香的互补，体现出中华人民的智慧。

　　罗氏柑普茶的传承，是手工温度与时光沉淀的坚守。柑普茶的手工工艺也是相当细致，需要许多人力的支出，光用科学技术是不行的。柑普茶的制作步骤分为五步采柑，洁柑，开盖取肉，填茶，晒制。制作过程全依赖于手工：从挑选大小均匀的新会柑、精准切开柑口，到掏空果肉时避免损伤柑皮、将普洱茶细细塞实果囊，再到晾晒后将柑茶绑成串挂起陈化，每一步都需耐心与细致。当中“陈化”这一环节的时间耗时最久，需要等待两三年甚至更久，中途还需控制温度，湿度等让柑皮的果香和茶叶的陈香融合，与我们现在追求速度快效率高的时代形成鲜明对比。传承者们坚守这一工艺，不轻易用机器替代手工，不为缩短周期而省略步骤，机器代替不了人类。唯有手工的温度与时光的打磨，才能留住柑普茶的灵魂。罗氏柑普茶的每一步制作，都是对时间与自然的敬畏。匠人精神是非遗传承的核心，我们应保护此类非遗技艺对传承文化根脉。

　　一把造型精美、做工精湛的葵扇，在选材与制作过程中都蕴含着独特的技艺。选材时，工匠们会精心挑选柄长30多厘米、色泽浓绿的蒲葵叶。这些葵叶需经过20天的日晒，直至叶片变得洁白柔韧，兼具观赏性与实用性。晒干后的葵叶还需经过水洗、烘干，并用重物压平，再根据葵叶的大小剪成不同规格的圆形。扇面边缘的处理则更为细致，工匠们用金银线、绢、彩色丝线等材料手工缠绕缝制，展现出高超的手工技艺。至于扇柄，工匠们更是别具匠心，有的追求质朴，直接使用原葵叶的柄；有的则追求精美，在葵柄上缠绕细长条的藤皮，或套上染色的竹管。更高级的扇柄则选用象牙、玳瑁等珍贵材料制成。经过这一系列工序，一把葵扇的雏形方才形成。

　　陈皮的制作，是一门“与时间对话”的艺术。从宋代便已有记载，其非遗技艺核心在于“守正”——严格遵循古法：采新会特定品种茶枝柑，果皮需对称三瓣剥开，绝不拖泥带水；随后历经天然生晒、西北风干燥，继而入麻袋或陶缸，在年年复晒中静静陈化。这过程急不得，快不来，少则三年，多则数十载，方成就其“陈久者良”的药食同源价值。这背后，是传承人日复一日的坚守，是他们能以指尖触摸，便能感知陈皮年份的匠心独运。这份对传统近乎执拗的尊重，是非遗得以存续的根本。

　　而陈皮的生命力，更在于其“出新”。古老的智慧并未被封存在玻璃柜中。新一代传承人与研究者们，正以科学赋能传统：建立气候可控的标准化陈化仓，在保持自然发酵精髓的同时，提升品质稳定性；深入解析陈皮中的挥发油、黄酮类化合物（如橙皮苷）的营养机理；开发出陈皮普洱茶、陈皮糕点、陈皮冰淇淋乃至陈皮美妆产品等一系列创新衍生品，让这片古老的果皮，以意想不到的方式“飞入寻常百姓家”，活跃于现代人的餐桌与生活场景之中，完成了从“老古董”到“新时尚”的华丽转身。

　　白沙茅龙笔的主要原料为新会圭峰山上的优质茅草，制作工艺复杂且精细，制作周期漫长，大约需要一年的时间。据张端章介绍，制作白沙茅龙笔需历经摘草、陈化、晾晒、腌制、拣扎等多道工序。具体步骤如下：首先，从圭峰山上采摘茅草，进行选料裁剪，并用锤子锤击以柔化纤维；接着，将茅草自然晒干，使其变得轻盈干爽；然后，将晒干的茅草浸泡，制成适宜书写的半成品；之后，进行刮青削草，提取出细腻的茅草纤维；最后，将处理过的茅草纤维捆绑、装饰，并精心包装，一支白沙茅龙笔方才诞生。因工序繁杂，一些精工细作的白沙茅龙笔，一天内仅能制作一两支成品，其珍贵程度可见一斑。

　　面对如此严峻的形势，我们必须采取有效措施来保护、振兴和传承这一珍贵的非物质文化遗产。首先，通过记录非遗传承人的传承故事，宣传非遗保护的成功经验和创新方案，为非遗保护和传承营造良好的社会氛围。其次，让非遗重新融入现代生活，通过创新设计和现代科技手段，将白沙茅龙笔与当代生活需求相结合，使其在日常生活中发挥作用。例如，开发以茅龙笔为主题的文创产品，如笔记本、书签、装饰品等，让其走进千家万户。最后，将非遗与时代风尚相结合，进行文化创作，举办各类书法展览、文化体验活动等，吸引青年人参与，激发他们对非遗的兴趣和热爱，为传承注入新鲜血液。

　　开平木雕是“材与艺”的完美相融，每一寸木料都在匠人手中焕发新生。匠人选材极为苛刻，多选用坚韧耐腐的香樟、酸枝、花梨等硬木，这些木材历经岁月却不易变形，恰好契合开平潮湿多雨的气候。选好木料后，匠人或用圆雕勾勒人物的灵动神态，或用透雕展现花鸟的层叠之美，又或以浮雕雕琢纹样的细腻肌理。在塘口古村一座百年老宅的梁架上，一幅“百鸟朝凤”透雕堪称经典:凤凰羽翼的纹路细如发丝，周围飞鸟的姿态各不相同，阳光透过雕孔洒落，光影交错间，仿佛能听见鸟鸣声在庭院中回荡。

　　开平木雕更是“形与意”的深度契合，每一幅纹样都藏着对生活的美好期许。不同于北方木雕的雄浑大气，开平木雕的题材更贴近日常，处处透着岭南人的务实与浪漫。常见的“五谷丰登”纹样里，稻穗饱满、玉米垂坠，寄托着对丰收的渴望;“福禄寿喜”题材中，蝙蝠(“福”谐音)、鹿(“禄”谐音)、寿星的形象憨态可掬，传递着对家人安康的祝福;还有“松鹤延年”“喜上眉梢”等纹样，或清雅或喜庆，皆与开平人的生活愿景紧密相连。这些纹样不是孤立的图案，而是融入血脉的文化密码，让每一座老宅都充满了人情味。

　　白沙茅龙笔的制作工艺复杂精细，绝非一朝一夕可以完成。首先，工匠们需精心挑选优质的茅草，使其自然陈化后进行裁剪，再用锤子反复锤击，以柔化纤维。接下来，将处理后的茅草置于阳光下自然晒干，这一步骤在广东多变的气候条件下，难度颇高，需要极大的耐心与细心。晒干后，茅草还需经过浸泡处理，进一步去除杂质。随后，工匠们凭借娴熟的技艺刨青削草，提取出细腻的茅草纤维。最后，将这些纤维巧妙地捆绑、装饰，并精心包装，一支白沙茅龙笔方才大功告成。因其制作周期长达一年，每一支白沙茅龙笔都堪称弥足珍贵的艺术佳品。

　　面对这样的困境，我们肩上肩负着传承发扬白沙茅龙笔的重任。中国优秀传统文化的延续，离不开创新与发展的推动。为了弘扬白沙茅龙笔文化，我们可以探索多元化的创新传播方式。例如，通过网络平台进行广泛宣传，让更多人了解到白沙茅龙笔的独特魅力；在书法教育中融入茅龙笔的使用与教学，培养新一代对传统书法艺术的兴趣与热爱；此外，还可以开展各类实践活动，如茅龙笔制作体验、书法创作展示等，让大众亲身感受这一非遗文化的精髓所在。